Chala Rasta : : Reggae de Buenos Aires

CHALA RASTA es una banda de reggae del sur del Gran Buenos Aires, nacida en julio de 1990, con la particularidad que ninguno de los integrantes provenía de una formación anterior, sino que todos iniciaban su camino en la música.

Con Christian Gordillo (guitarra y voz) y Alejandro “Pelado” Fernández (bajo) como referentes, la banda cambió varias veces el resto de sus integrantes. En octubre de 2002 el “Pelado” dejó la banda para radicarse en España y de esta forma Christian Gordillo quedó como único e indiscutido líder.

CHALA RASTA editó siete cassettes : “BRAZO MORENO” (1994), “RAICES” (1996), “EL AGUILA” (1997), “VOLVER A NACER” (1998), “AFRICA” (1999), “ESPIRITU” (2001) y “CAZA DE BRUJAS” (2003).

En el año 2000 se presentó la oportunidad de grabar “GONDWANA”, primer CD de la banda, que fue grabado y mezclado en ABD Récords. Como músicos invitados participaron Miguel Angel Tallarita (actual trompetista de Los Pericos), Rubén Mederson (saxo) y Arturo Bisogni (percusión).

A comienzos de 2002 salió a la luz una nueva producción en CD: “7° HIJO”, realizada, esta vez, en forma independiente. Este trabajo fue grabado, masterizado y mezclado en los estudios “Del Abasto al Pasto" y "Panda Récords”, con la participación, como músicos invitados, de Pablo Memi (contrabajo –ex bajista de Los Ratones Paranoicos-), Jason (trompeta –de La Vela Puerca-), Alejandro Pozzo (trombón –de Rey Gurú-) y Claudio Illobre (teclados –de Los Cafres-).

En enero de 2004 se grabó el octavo demo de la banda, “CINTURON VACIO”, esta vez en CD. También se realizó la reedición de “CAZA DE BRUJAS” en el mismo formato.

En cuanto a las presentaciones de CHALA RASTA, se debe destacar la ya habitual gira de todos los años por la Costa Atlántica y varias giras por Bariloche, que se realizaron en los primeros años de la banda y se volvieron a repetir, en dos oportunidades y con gran suceso, durante invierno y primavera de 2002. A partir de 2003, las Giras de Invierno pasaron a llamarse "Gira Patagónica", ya que dejaron de concentrarse en San Carlos de Bariloche, para extenderse a varias ciudades del sur argentino, entre las que se puede mencionar San Martín de los Andes, Junín de los Andes, Las Leñas, El Bolsón, Villa La Angostura, Neuquén, Plaza Huincul, Zapala, Cipolletti, Villa Regina, Trelew, Rawson, Puerto Madryn y Puerto Pirámide.

En más de quince años ininterrumpidos es innumerable la cantidad de recitales, sobre todo si se tiene en cuenta que en cada una de las giras por la costa se hacen un promedio de 90 shows y, por ejemplo, en la Gira de invierno 2003 se llevaron a cabo 120 presentaciones.

De toda la historia de la banda podemos rescatar algunos recitales en particular: Los ofrecidos el 8 de abril de 2000 (ante 650 personas), el 7 de abril de 2001 (al que asistieron 750 personas) y el 5 de abril de 2003 (con la presencia de casi 950 personas) en el Teatro Payró de Banfield, superando, en los tres casos, la capacidad del lugar. El recital en el Teatro IFT de Capital Federal, el 23 de septiembre de 2000, donde se llevó a cabo la presentación oficial de “GONDWANA”, con una cantidad de publico superior a las anteriores citadas. La noche del 6 de abril de 2002, fecha en que fue presentado oficialmente “7° HIJO” en la Cámara de Comercio de Lomas de Zamora ante, también, más de 800 personas. Y, por último, la tarde del 21 de septiembre de 2002, en el Centro Cívico de Bariloche, ante más de 1200 personas. Aunque también, no por la cantidad de público sino por lo significativo del hecho, se destaca la presentación del 3 de agosto de 2003 en Punta Princesa, en la Cima del Cerro Catedral (Bariloche), ya que nunca se había realizado allí un espectáculo musical. Los integrantes de la banda debieron transportar instrumentos y equipos a través de las aerosillas, convirtiendo el show en una verdadera proeza.

El mes de octubre de 2003 marcó una serie de sucesos muy importantes para CHALA RASTA. En la madrugada del día 11 se realizó la primer presentación en vivo en “Rock & Pop”, la radio más escuchada en Argentina, en el programa “La de Dios”, donde se tocaron más de 20 temas. El día 21 la banda se presentó nuevamente en “Rock & Pop”, esta vez en “Cuál es?”, el programa de mayor audiencia en FM, conducido por Mario Pergolini, volviendo a tocar en vivo. Finalmente, el viernes 24 se llevó a cabo el primer show en Cemento como única banda, a donde concurrieron alrededor de 1300 personas.

El Recital de Reencuentro tras la Gira por la Costa 2004 también se realizó en Cemento, el 17 de abril de ese año. Esta vez la concurrencia superó las 1600 almas que vibraron al son de un show que duró más de cuatro horas.

CHALA RASTA está siempre dispuesto a participar en recitales a beneficio, de hecho lo realizó en diversas oportunidades. Esa predisposición se debe no sólo al espíritu solidario del grupo, sino también a que todos los integrantes de la banda saben que los seguidores responderán masivamente. Una muestra clara de esto es el recital realizado el 1º de mayo de 2004 en la Plaza Grigera de Lomas de Zamora, a beneficio de dos comedores municipales, al que concurrieron 3000 personas que aportaron innumerable cantidad de alimentos, ropa y útiles escolares, transformando esa tarde, además de una jornada inolvidable por la ayuda brindada, en el momento de mayor convocatoria de la agrupación.

Casi un año después, más exactamente el 17 de abril de 2005, en ocasión del Recital de Reencuentro tras la Gira por la Costa 2005, nuevamente la Plaza Grigera (esta vez a beneficio del comedor comunitario "La merienda") se vio desbordada. Esta vez fueron más de 5000 almas las que acompañaron a la banda.

Afortunadamente la popularidad y adhesión del público va creciendo día a día, transformando a CHALA RASTA en una de las bandas más convocantes del reggae nacional.

Un momento que llenó de orgullo al grupo fue cuando la productora televisiva Pol-ka seleccionó el corte “Milagrero” (de “GONDWANA”) para cerrar dos de los más importantes capítulos de la exitosa tira “Campeones” (Canal 13), los días 24 de agosto de 2000 y 8 de enero de 2001.

Pero más que lo antedicho, lo que enorgullece a CHALA RASTA es la fidelidad de sus seguidores y las demostraciones de apoyo incondicional ante diversas vicisitudes: Llenando la sala de un teatro ante la presentación de un disco o brindándose por entero ante momentos adversos. Esto último es en clara referencia a un pavoroso incendio que se ha sufrido en el mes de mayo de 2001, que destruyó totalmente la sala de ensayo y ocasionó cuantiosas pérdidas (instrumentos, equipos, material en general). La banda tuvo que empezar, nuevamente, desde cero. Eso sirvió para fortalecer aún más la idea de que nunca se debe bajar los brazos.
La esencia del grupo es, principalmente, hacer frente a las injusticias, pelear por una vida digna y no dejar que las fuerzas decaigan. El alma de CHALA RASTA está en las letras de sus canciones, que dicen lo que todos saben pero pocos cuentan.

Ya lloré (Auditorio Sur - Reencuentro 2007 - 20-04-07)



fuente: sitio oficial chala rasta

Yellowman Reggae Sunsplash 1982

La Candela Rumba Sampler

Las ganas de mostrar sobre las tarimas la sana conexión musical entre la cruza del tambor y el sampler, motivó a Ana Sol Torroixa y a JamPierre Oholeguy, los dos creadores de La Candela RumbaSampler, a soplar sobre las tarimas del planeta este abanico musical que ventila ritmos ancestrales que son combinados con sónicos efectos eléctroactuales, y proponen una nueva y atractiva manifestación cultural, nacida en el corazón de los latinos ritmos percusivos y los juegos con maquinas ruidosas, que expresan modernos estilos encontrados en diversas vertientes de un infinito caudal de música que genera el afro-house, Hip Dub, reggae-nova, kumbia-bass, La Candela RumbaSampler, dio sus primeros pasos discográficos en el año 2002, al parir en el barrio de San Telmo su primer disco, un trabajo realizado en los Estudios de Juanita Records, y compartido con los hermanos de Ciudavitecos, Karamelo Santo, Escuela de la Calle, Semilla de Jolgorio, la agrupación caraqueña PapaShanty Sound System de Venezuela, el maestro senegales del tambor africano Abdulay Badiane y otros mùsicos de la escena de jazz de Bs.as. Con el disco ya terminado, los parteros del proyecto llevaron el sonidero del grupo hasta el viejo mundo, cuando compartieron la gira EuroTour 2002 con sus compañeros de Un Kuartito. Este periplo que escaló en Alemania, Austria, Rep. Checa, Suiza, España, Francia,y participo con un tema en un recopilatorio para el sello Frances Savoy Discos,apareciendo en el disco Rico el Pollo 2,con el tema "Cumbia Sampler"Disco editado en Francia. En el 2005 La Candela actuo por muchos lugares de la escena músical de Bs.As tambien participo en diversas manifestaciones mùsicales en contra de la venida de Bush a la Argentina y entre ellas grabar el tema "Libre Seremos"en un compilado con diversos artistas del continente(Manu Chao,,Amparanoia,Liliana Felipe,Juan Gelman,etc)disco impulsado por FM LA TRIBU que se llamo "A Bush no leva a gustar"editado por el sello Suramusic. En estos días la banda esta cocinando otra experimentación artística que apuesta a abrir los horizontes musicales para dar luz un concepto musical que mundialice el mestizaje y los sonidos de los pueblos.

fuente

Un Kuartito : : Reggae Ska

Se forman en Buenos Aires, Argentina, en 1992, y tras recorrer el circuito de bares y teatros del rock alternativo, logran un contrato con Sony Music, que edita su primer álbum en 1995, titulado “Sale a las calles”. La música de Un Kuartito tiene influencias de Sumo, Divididos, Todos Tus Muertos y Mano Negra. Sus letras tratan de reflejar con una particular visión, diferentes aspectos sociales de la vida en Argentina. En 1998 vuelven a sacar un álbum por la misma compañía discográfica, al que bautizan “Escalofriante”. Durante esa época la banda se involucra en extensas giras que los lleva por México y Estados Unidos.

unkuartito "lahierbita"

Asian Dub Foundation

Asian Dub Foundation o ADF es una banda musical de dub que mezcla ritmos de drum and bass con melodías tradicionales de la India y letras de rap.,[1] originaria de Londres, Inglaterra y conformada por Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. A menudo son llamados "21st century MIDI warriors" (en español, "Los Guerreros del MIDI del siglo XXI").

Asian Dub Foundation se forma en 1993 en unos talleres de tecnología musical para jóvenes asiáticos con base en la Londres Community Music, donde Dr. Das forma equipo con uno de sus estudiantes, el rapero Deeder Zaman, y el trabajador por los derechos civiles DJ Pandit G y forman un grupo para tocar en un concierto contra el racismo. Al año siguiente reclutan al guitarrista Chandrasonic y en 1995 a Sun-J, con el cual la formación se completa. Su álbum debut "Facts and Fictions" (Nation Records) sale ese mismo año recibiendo una buena acogida y que les permite hacer una gira por Europa, Japón y finalmente Canadá y EE.UU.. En 1998 publican el álbum "Rafi's Revenge" por medio del sello London Records y reciben críticas muy favorables y una nominación a los prestigiosos premios Mercury. ADF comienza a ser considerada una de las mejores bandas en vivo del Reino Unido, y esto hace que puedan acceder a una amplia audiencia. En 1999 graban su tercer trabajo, "Community Music", cuyo lanzamiento en el Reino Unido fue el 20 de marzo del 2000, y tuvo como primer sencillo el tema "Real Great Britain". En 2005 es el turno del disco "Tank".

Video: Asian Dub Foundation - Real Great Britain



Álbumes

* Facts & Fictions (1995)
* R.A.F.I. (1997) (lanzado exclusivamente en Francia)
* Rafi's Revenge (1998)
* Conscious Party (1998) (lanzado exclusivamente en Francia)
* Community Music (2000)
* Frontline 1993-1997: Rareties and Remixes (2001)
* Enemy Of The Enemy (2003)
* Asian Dub Foundation Live: Keep Bangin' On The Walls (2003)
* Tank (2005)
* Time Freeze (2007)

Asian Dub Foundation

fuente:wikipedia

Beenie Man : : Dancehall

Beenie Man, acertadamente autoproclamado y jamás destronado, “Rey del Dancehall”, es sin duda el mas versátil artista jamaicano de todos los tiempos, y uno de los de mayor proyección internacional.
Si hablamos de líricas y riddims, Beenie es el alfa y el omega, es la esencia personificada del dancehall jamaicano en si mismo. Este kingstoniano del distrito de Waterhouse, nacido Anthony Moses Davis hace 34 años, lleva encima de los escenarios poco más de 25 años.
Beenie no solamente ha estado en la vanguardia desde el principio, sino que es directamente responsable de la internacionalización del género, hasta llevarlo al fenómeno que es hoy en dia.
Y es este legado el que viene a mantener con su última producción “Undisputed”, aglutinando numerosas colaboraciones con grandes productores (Don Corleon, Tony Kelly) artistas de rap (Akon, Brooke Valentine) y reggaeton (Voltio).
Como sea que fuere, ”El Hombre de las más de 1000 Canciones”, no sorprende la capacidad que tiene para componer un álbum con tan desafiante título. “La música esta en mi desde que era pequeño…” dice, “mi tio tenia un soundsystem, y yo empezé en esto antes de los 6 años..”.
Estrella precoz, después de ganar el concurso local para jóvenes talentos Teeny Talent, ya entra en el estudio con 7 años, cuando Henry “Junjo” Lawes produjo su primer sencillo “Too Fancy” (1981), junto con otro single “Over the Sea” producido por Winston “Niney the Observer” Holness, y a los 10 publicaba el primer larga duración, “The Invincible Beenie Man: The Incredible Ten Year Old DJ Wonder” (1983), producido por Bunny Lee.
A lo largo de los 80, continua grabando, actuando y recitando líricas, solidificando lo que iba a ser una de las más prolíficas carreras artísticas salidas de la isla caribeña. Algunas colaboraciones con Barrington Levy de 1984, “Under Mi Sensi” y “Two Sounds”, reaparecerían remixadas 10 años más.
En el 92, hace su aparición en el Reggae Sunsplash, actuando inmediatamente después de Bounty Killer, a quién Beenie acusaba de haberle robado su frase-gancho “people dead”, empezando una de las rivalidades más enconadas dentro del género, llevándoles a grabar un álbum compartido “Gunz Out”, durante una de sus muchas –pero poco duraderas–, reconciliaciones.
Poco después, grabaría para Sly & Robbie, un remake de “No Woman No Cry” de Marley, titulado “No Mama No Cry” (93), un homenaje al dj Panhead, asesinado a tiros en el momento de arranque de su carrera. Este crucial hecho, alejó a Beenie –y a algunos otros artistas como Buju–, de las líricas desafiantes y violentas. Ambos Sly & Robbie, fueron instrumentos en el acercamiento del artista a Rastafari.
En 1994, una serie de sencillos que llegaron alto en las listas jamaicanas, como “Praise Him”, revisión sobre el clásico popular “Hey Man”, “World Dance”, o “Slam”, incluido en el álbum “Blessed” para Island, entre otros; le dieron un nombre, y el galardón musical DJ of the Year Award.
El 95 fue año de colaboraciones, 2 álbums “Three Against War” con Dennis Brown y Tristan Palmer, y “Mad Cobra Meets Lt. Stitchie & Beenie Man”, un superhit con Lady Saw “Healer”, y una version de “My Papa Was A Rolling Stone” junto a Third World, que le valieron de nuevo, el premio DJ of the Year Award.
1996 nos trae su producción para Patrick Roberts “Maestro”, pero fue en 1997 con el disco “Many Moods Of Moses” (primera nominación al Grammy), y el single “Who Am I?”, que llegó la explosión internacional, abriendo orejas y puertas para doctos y profanos, llevando el género al primer plano de la actualidad musical mundial, especialmente en Reino Unido y Estados Unidos. Alrededor de esa época, hizo su debut cinematográfico en la película “Dancehall Queen”, –título también del correspondiente número uno en Inglaterra en combinación con Chevelle Franklyn–, muy bien acogida por la crítica de ese país, por su carácter documental aparte de argumentos y tramas.
Al poco, después del Reggae Sunsplash de 1998, Beenie firma con Virgin Records, relación hasta hoy duradera. Grandes discos llegaron, “The Doctor” (1998) y “Y2K” (King Jammy / 1999), considerados hoy clásicos del dancehall con todo derecho, solidificando su estatus.
Con el 2000, “Art & Life”, rompió expectativas, y le reportó el Grammy. Las colaboraciones estelares como la de Arturo Sandoval, éxitos como la versión producida por The Neptunes del hit “Girls Dem Sugar”, a dúo con Mya, o la aparición como invitado de Wycleff Jean en la producción de Saalam Remi “Love Me Now”, le catapultaron a lo alto de las listas americanas.

En 2002, el disco “Tropical Storm”, afianzaba su estatus en Estados Unidos gracias a la brillante colaboración con Janet Jackson, “Feel It Boy”.

El penúltimo LP “Back-To-Basics” (2005), demuestra que al artista le queda mucha lírica por cantar, con indudables rompepistas como “Dude” o “King of the Dancehall”, que más que coronarle, prueban verdaderamente porque el rey no ha sido aún destronado.

Sobre el último “Undisputed” (2006), Beenie dice “..he roto todas las barreras y todos los riddims..”, y señala en tono humilde quién ha sido nominado a 3 Grammy, y ha ganado varios MOBO en el Reino Unido, ..“así que este álbum es solo un paso adelante..”.